I certify that this blog is entirely my own work and that I have not plagiarized other works or received undue help.

Marion Anne Perrine Le Pen (Marine Le Pen)

L'Introduction

Marion Anne Perrine Le Pen est née en 1968, en France Neuilly-sur-Seine. Bien que son nom soit Marion Anne Perrine Le Pen, on la connaît comme Marine Le Pen. Son père, Jean-Marie Le Pen était le fondateur du Front National (FN). En 2011, Marine Le Pen a pris le contrôle du Front National le Parti politique en France, avec la permission de son père. Actuellement, elle est dans l'affirmation pour être le Président français suivant après les Élections Présidentielles françaises. Mais il y a beaucoup de controverse avec sa campagne présidentielle. 

Son Enfance

L'enfance de Marine Le Pen n'était pas normale, c'était plutôt extravagant. Quand Marine avait 8 ans elle était à la maison famille de Le Pen l'appartement de Paris quand la dynamite déchiré par le bâtiment. La Police a dit que c'était une tentative d'assassiner son père, quoique les criminels n'aient jamais été attrapés. Marine a survécu et dit que l'expérience a marqué le début de sa conscience politique. Il a aussi intensifié sa relation avec son père, Jean-Marie.Après l'attaque, la famille de Le Pen s'est déplacée de Paris à Montretout, une propriété à la périphérie de Paris. Un partisan riche du Front National avait laissé son père, Jean-Marie un hôtel particulier du 19ème siècle dans sa volonté.

La vie familiale pour Le Pen était non conventionnelle. Ses parents ont vécu séparément de leurs trois filles et voyageaient souvent loin, la navigation à voile, faisant la fête ou faisant campagne. Quand Marine était 16, sa mère est partie avec un amant et a coupé le contact avec sa fille pendant 15 ans. Marine Le Pen est restée pour vivre avec son père dans Montretout, elle a dû supporter ses parents le divorce douloureux qui a été rendu public dans toutes les premières pages de la presse nationale.Non seulement ceci, sa mère a posé nu dans l'édition française de magazine de Playboy pendant cette période. Le Pen dit que le trauma a créé un lien spécial avec ses soeurs, qui l'ont soutenue sur la campagne électorale.

Sa Vidéo de Campagne

Marine Le Pen a sorti une vidéo de campagne officielle dans le cadre de lui la campagne présidentielle. Bien qu'elle ne soit pas aimée par tout le monde en France, il est vrai que cette vidéo est extrêmement influente et persuasive.

Ses Partisans 

Les partisans << Le Pen >> ont créé beaucoup de controverse dans les médias français ayant récemment des rassemblements politiques, proclamant qu'ils sont le raciste et étant Islamophobes. Quelque chose qui est adressé dans la campagne de Le Pen (du fondamentalisme islamiste), mais ses partisans le prend à un nouveau niveau.

Controverses dans la Campagne de Le Pen

Deux semaines avant le premier tour, Le Pen tenait toujours une avance étroite dans les sondages. Quoique son support ait baissé, son défi principal était d'élargir son support en avance du 7 mai le vote. Marine Le Pen a fait une déclaration de la France, cela l'a non seulement affectée Nationalement, mais aussi Personnellement. On a demandé à Marine Le Pen dans un entretien de sa déclaration de manifeste que la France devrait arrêter de faire des excuses de lui. Elle a refusé que son pays (France) était responsable du rassemblement de plus de 13,000 Juifs qui ont été envoyés de Paris à Auschwitz en 1942. En conséquence de cette déclaration, il a rouvert un débat national par rapport à ce sujet. La considération de Jacques Chirac a publiquement fait des excuses des événements qui ont eu lieu, peut-être ce n'était pas bien pour Le Pen pour faire ces commentaires. Elle a reçu beaucoup de répercussion des médias et aussi du public français. 

Conclussion

Malgré un consensus international qu'elle ne devrait pas devenir le nouveau président français, les électeurs français semble n'être pas d'accord. Marine Le Pen semble être légèrement en tête. À partir d'aujourd'hui (23/04/2017) quand les votes de premiers tours sont annoncés on a sous-entendu que peut-être elle a une première avance.Elle semble déterminée et son amour pour la France est indéniable. Serait-il vraiment le pire scénario si Marie Le Pen est élue comme le Président français ? Je suppose que nous devrons juste voir les résultats de l'élection et ensuite les événements futurs de Le Pen si elle est élue. Mais la vérité personne ne sait ce qui arrivera. C'est toute la supposition hypothétique maintenant comment elle aura un impact sur la France comme le Président.

Procédés Techniques de Traduction

L'Introduction

La traduction de l'anglais au français est un exercice universitaire avec ses règles et ses procédés propres. Cet exercice s'appelle traditionnellement « version anglaise ». Les premiers auteurs à avoir essayé de mettre de l'ordre dans les méthodes de traduction de l'anglais au français sont J.-P. Vinay et J. Darbelnet, avec leur Stylistique comparée du français et de l'anglais. Il y a deux façons dont un texte peut être traduit. 
(1) La Traduction Directe ou Littérale - c'est ou il est possible a traduissez la langue de départ en langue d'arrivée directement (mot-á-mot) 
(2) La traduction oblique ou indirect  - utilisée quand des procédésont nécessaires pour rendre les sens du text original c'est-á-dire, quand c'est obligitoire de changer le structure gemmatciale, le temps, l'ordre des mots etc. 

L'Équivalence 

L'équivalence est un exemple de la traduction oblique ou indirect. C'est un procédé par lequel on rend compte de la même situation que dans l'original, en ayant recours à une rédaction entièrement différente. Ce consiste le plus souvent à trouver le proverbe correspondant en français. Un exemple de l'équivalence est l'utilisation d'un mot "Boom" sur les versions anglaises d'un certain textes; ce n'est pas la même pour les versions françaises, c'est la mot <<VLON>>. Il est vrai que ces changements sont très minimalistes mais il aide en traduisant des textes d'une version française à une version anglaise. 

L'Emprunt

Un emprunt est un mot ou une expression qu’un locuteur ou une communauté emprunte à une autre langue. Ce consiste à utiliser en français le term anglais. Un exemple d'emprunt est les mots
<< La City >>; << Le British Musuem >>; et << manteau pour aller à cheval>> qui traduissez en anglais comme "Riding Jacket". L'Emprunt est un exemple de la traduction direct ou littérale. C'est un exemple aussi de la langue francais s'adapter au langue anglais qui benificié les deux langues en relation les traductions ou les procédés techniques de traduction.  

Domestication et Foreignization

C’est les concepts ou dans certaines des situations c’est acceptable a l’utilise les choses qui est normale dans un pays particulier (France) (Domestication) ; et l’autre concept (Foreignization) est ou ce n’est pas acceptable a l’utilise ces choses pour le contexte des autre lecteurs internationale.  Un exemple de domestication et foreignization est en France on a parle les mouvements de temps comme << 24h sur 24 >>; mais ce n'est pas la même pour les pays anglofone. Pour les pays anglofone c'est normale a dit "24/7". C'est la même pour ces choses aussi - << 9,99€ >> en France, et "€9.99" pour un pay comme Irlande. Ici est en exemple les deux modes de procédés techniques de traduction - la traduction directe ou litterale; et la traduction oblique ou indirecte. Dans certaines situation, en ce qui concerne la domestication c'était acceptable de traduire les chose directe, et c'est la même pour les traductions oblique, dans certaines situations. Mais pour la plupart en relation la foreigization  la mode de traduction a ultiliser normallement est les traductions oblique parce que 9 sur 10 situations c'était essentiel a traduissez ces phrases pour les lecteurs étrangers à comprend la context d'un text mais ce tout depend sur les context culturelles aussi. 

Conclussion 

Les procédés techniques de traduction est trés essentiel pour les traducteurs. Dans ce blog, il y a seulement quelques exemples des types différents des procédés techniques de traduction, il y a beaucoup plus. C'est une nécessité pour suivre ces règles quand la traduction quelque chose du français en anglais comme c'est une ligne directrice, aussi bien qu'un contrôle pour voir si on le fait les chose effectivement. 

Quai d'Orsay - Chroniques Diplomatiques (Tome 1)

L'Introduction 

Quai d'Orsay est une série de bande dessinée française de Christophe Blain et Abel Lanzac (pseudonyme du diplomate Antonin Baudry). Inspirée de l'expérience de Baudry au ministère français des Affaires étrangères (surnommé par métonymie le Quai d'Orsay) entre 2002 et 2004. Ce bande dessinée suit l'histoire d'Arthur Vlaminck, qui a juste été embauché par le ministre d'affaires étrangères. Son travail est doit écrire les discours pour le Ministre. Cependant, le Ministre, Alexandre Taillard de Vorms n'est pas la personne la plus facile a marcher pour. Il est exigeant et un peu trompé quant à la façon de traiter les problèmes et les situations qui surgissent pendant cette période d'histoire.

Les Personnages

Les protagonistes principaux dans ce bande dessinée sont Alexandre Taillard de Vorms - le ministre d'affaires étrangères; et Arthur Vlaminck - l'auteur de discours pour le Ministre (Taillard de Vorms).Mais ces personnages principaux sont basés des gens réels qui ont marché dans <<Quai d'Orsay>> et ont marché dans une période d'histoire internationale semblable aux événements qui ont lieu dans ce comique. Alexandre Taillard de Vorms est basé sur Dominique de Villepin - qui était le Minsiter pour des affaires étrangères entre les années 2002 et 2004. Pour ces années Il s'oppose avec le président français à la guerre d'Irak voulue par les États-Unis. Ce qui est très semblable au personnage de Ministre Taillard de Vorms qui dépense le bande dessinée étant préoccupé de l'occupation américaine dans Lousdem. En plus le personnage d'Arthur Vlaminck est inspiré par Antonin Baudry. Il est le scénariste de la bande dessinée Quai d'Orsay, en collaboration avec Christophe Blain, qui en réalise également l'illustration.

Le discours à l'ONU

Dans le magazine de bandes dessinées, le Ministre Taillard de Vorms fait un discours à l'ONU. Dominique de Villepin a aussi tenu un discours célèbre à l'ONU - la personne qui Alexandre Taillard de Vorms est inspiré.

La chose suivante est le discours que le Ministre de Villepin a présenté à l'ONU:
« L'option de la guerre peut apparaître a priori la plus rapide. Mais n'oublions pas qu'après avoir gagné la guerre, il faut construire la paix. Et ne nous voilons pas la face : cela sera long et difficile, car il faudra préserver l'unité de l'Iraq, rétablir de manière durable la stabilité dans un pays et une région durement affectés par l'intrusion de la force. Et c'est un vieux pays, la France, d'un vieux continent comme le mien, l'Europe, qui vous le dit aujourd'hui, qui a connu les guerres, l'occupation, la barbarie. »

En comparaison du discours que le Ministre Taillard de Vorms a présenté à l'UN :
« L'Europe, c'est la culture! C'est l'espirit! C'est a respect de l'autre! Hier, la force régnait sur le monde. Elle contrôlait les peuples, traçait les territoires, distribuait les honneurs. Alexandre soumettait la pyhie des delpes, comme Napoleon faisiat fléchir le pape les civilisations du nouveau monde disparaissaient sous les fleches des conquistadors, tout comme Rome avait Ploye sous le choc des Barbares mais aujourd'hui la force creuse se sillon de la perte, car elle attise le sentiment d'injustice des peuples. Les deux pires ennemis de l'histoire, la France et l'Allemagne, qui n'ont cesse de se faire la guerre pendant des siecles, ,sont devenus des frères. C'est ça, la magie de l'Europe. Ils se sont embrasses, et ce gestee a propagé le souffle de la paix et de la stabilite sur tout le contintent. Assez forte pour imposer la paix lá oú règne le chaos! »

Conclussion 

Ce magazine de bandes dessinées était un succès énorme non seulement à l'intérieur du pays en France, mais internationalement avec des éditions étant publiées dans des langues différentes comme l'espagnol, l'allemand, l'italien et le portugais. Non seulement ceci, mais en 2013 c'a été adapté dans un film. Le film a pris en considération les deux histoires (le tome 1 et 2). Ceci était aussi un succès énorme.

Études de Film Comparative

L'Introduction 

Dans le cadre de mes examens finaux je devrai écrire une dissertation sur une étude de comparatif de film. Comme j'ai précédemment bloggé environ trois films, j'ai étudié je compléterai une étude comparative basée sur ces trois films. J'utiliserai ce blog dans le cadre de ma recherche pour mon examen final. Au premier coup d'œil, il est clair que chaque film diffère de l'autre. Cependant pour la base de ce blog, je vais le rendre plus facile et la panne les différences dans trois alinéas. Juste pour la clarification, je parle des trois films suivants:

1. <<Le fabuleaux destin d'Amélie Poulain>> réalisé par Jean-Pierre Jeunet
2. <<Les 400 Coups>> réalisé par François Truffaut
3. <<La Haine>> réalisé par  Matthieu Kassovitz 




Donc, je m'excuse si ce blog semble très très long

(1) L'utilisation de couleurs

*Deux des films sont en noir et blanc, tandis que seulement un des films est en réalité en couleurs*

Premièrement, le film <<Les 400 coups>>, c'est simplement le fait qu'à l'époque ce film a été filmé, qu'il était inhabituel d'avoir un film de couleur. Cependant, il n'aurait pas été impossible d'avoir un film en couleurs pendant cette période. Au lieu de cela le réalisateur de film a voulu se concentrer sur la beauté de nature à la campagne et utiliser des emplacements réels pour créer l'image que tout qui arrivait était en fait la réalité. Ceci était un complètement nouveau concept pour le tournage de films pendant cette période d'histoire. Le manque de colorie ce film réagit bien avec les événements du film. Tout est morne et il semble qu'il n'y ait aucun espoir pour Antoine.


Deuxièment, le film <<Le fabuleux destin d'Amélie Poulain>>, c'est le seul film en couleurs et le réalisateur de ce film l'utilise à son avantage. L'utilisation de couleur correspond à la personnalité d'Amélie - l'innocence, espiègle et enfantine. Chaque couleur est extrême. Par exemple la couleur vert n'est pas juste verte, c'est hyper-vert. Le même avec les autres couleurs - bleu, rouge, jaune etc. L'image ressemble à un enfant a donné à un crayon et dit pour attirer une toile blanche. C'est ainsi que le see's d'Amélie le monde, par conséquent nous voyons le monde par ses yeux - tout est beau!


Troisiément, le film <<La Haine>>, ce film a été filmé dans l'époque de moderne mais le réalisateur a voulu avoir le film sur noir et blanc. Le manque de couleur a un message plus puissant que si le film était en couleurs. C'est un symbole de l'oppression à laquelle les minorités en France ont fait face pour des générations. Peut-être le réalisteur a choisi au film le film en noir et blanc avec l'intention unique de faire le public croire que ceci était un vieux film et que ces questions ne sont pas un problème pour les jeunes de nos jours. Mais la mise est en fait moderne, avec l'argot moderne, le graffiti, des références de film modernes et les vêtements qu'ils portent nous montre que peut-être ceci a été une question en cours pendant des années.

(2) La Violence/Manque de Violence

Premièrement, Le seul film des 3 pour ne pas avoir n'importe quelle violence est <<Le fabuleux destin d'Amélie Poulain>>, au lieu de cela le réalisateur a choisi de se concentrer sur les aspects positifs dans la vie au lieu des négatifs. L'intrigue du film est qu'Amélie décide de consacrer sa vie dans l'aide apportent la joie à d'autres vies de peuples. Ce film ressemble à un film d'enfants, il n'y a aucune violence du tout. Il y a des scènes sexuelles quoique refléter l'âge réel d'Amélie, mais dans le monde d'Amélie il n'y a aucune tolérance à la violence - d'où pourquoi il n'y a aucune violence dans le film.


Deuxièment, Il y a un contraste énorme dans le film <<La Haine>>, où le monde des personnages est plein de violence et l'agitation de la police. La violence réfléchit sur la société dans laquelle ils vivent. Les personnages principales sont fréquemment vus ayant des fantaisies violentes de tuer les membres de la police dans la vengeance de la police ont fait à leur ami Abdel - il est inconscient à l'hôpital d'un acte de brutalités policières. Mais cette violence est une réalité dure pour les gens de cette communauté. Bien que cela semble choquant pour un pour observer les événements de ce film, ceci semble quelque peu normal pour les personnages


Troisiément, la médiane des trois films est <<Les 400 Coups>>, bien que ce ne soit pas aussi violent comme <<La Haine>>, ou aussi innocent que <<Le fabuleux destine d'Amélie Poulain>> - il y a toujours quelques aspects du film qui sont d'une nature violente. "La violence" dans ce film n'est pas très physique, cependant il pourrait être constitué comme la violence d'enfance, par exemple - le défi de vos commandes de parents, vol de quelque chose de médiocre, sens de solitude dans le monde et le sens d'abandon des gens que vous adorez. Ceci est cependant le seul film où nous voyons les conséquences de longue durée d'agir de contre la société - comme Antoine est envoyé à l'institution. Quelque chose que nous n'allons jamais voir dans <<La Haine>>. 

(3) Le message général du film

Ces 3 films ont des messages très forts qu'ils veulent peindre au public, par des images et les actions des personnages.

Le message qui est représenté dans <<La Haine>> est tout à fait sinistre, c'est - nous sommes tous les humains et nous devrions tous être traités avec le même respect peu importe de quelle classe sociale vous êtes. Mais des événements de ce film on sait que ce n'est pas toujours le cas. Partout dans le film, il y a un message général que bien que ces délinquants se comportent d'une façon antisociale, ces gens ne veulent pas faire ces choses. Vinz dans une scène ne pouvait pas tuer le skinhead Néonazi, a au lieu de cela commencé à pleurer. À la fin, qui a commencé comme étant un message sinistre a fini étant un message d'espoir dans l'avenir, pour ces minorités dans la société française. Il ne devrait pas y avoir un fossé social si énorme comme a vu dans la galerie d'art - l'harmonisation.


On ne peut pas dire qu'il y a un message positif partout dans <<Les 400 Coups>>. Il y a un message de solitude et l'oppression contre la société et pas étant aimé par quelqu'un. Antoine, dans ce film est un adolescent indocile et parce qu'il n'agit pas comme la société voudrait qu'il agisse il est envoyé de sa famille et envoyé à un établissement pénitentiaire pour apprendre à adapter à la société française et ce qui est le comportement acceptable. Mais le message est transformé dans espoir à la fin du film. Antoine échappe à l'école de maison de correction et il court sur la plage. Il y a un sentiment de l'espoir et le message est représenté qu'il y a un espoir pour tout le monde même dans des moments difficiles et le désespoir.


Mais, c'est trés different en ce qui concerné <<Le fabuleux destin d'Amélie Poulain>>, le message sur ce film est tres positif. La différence par rapport au message de ce film est qu'au lieu du message étant morne, c'est l'opposé depuis le début du film. C'est positif partout dans le film. Le message dans ce film est pour aider d'autres dans la société et le plus important encore à pour aider d'autres vous devez pouvoir vous servir d'abord. C'est une sensation - le bon message pour les gens pour participer plus avec les gens dans notre vie quotidienne.

Conclussion

Bien que les 3 films que j'ai discutés soient très différents, ils visent tous à représenter un message important au public. C'est quelque chose qu'ils ont tous en commun, bien qu'ils soient tout différents un genre de film.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

L'introduction

Jean-Pierre Jeunet est le réalisateur de ce film. <<Le fabuleux destin d'Amélie Poulain>> est une histoire d'une fille qui s'appelle Amélie dont l'enfance a été supprimée selon les préoccupations erronées de son Père d'un défaut du coeur. Avec ces préoccupations Amélie obtient à peine n'importe quel contact de réalité avec des autres personnes. Ceci mène Amélie pour recourir à son propre monde fantastique et rêves d'amour et la beauté. Elle devient plus tard une jeune femme et se déplace vers la partie centrale de Paris comme une serveuse. Après la découverte d'un trésor perdu appartenant à l'ancien occupant de son appartement, elle décide de le lui rendre. Après l'observation de sa réaction et sa nouvelle perspective trouvée - elle décide de consacrer sa vie aux gens autour d'elle. Comme, son père qui est hanté avec son nain de jardin, un auteur laissé tomber, un hypocondriaque, un homme qui le sien traque excepté des petites amies, <<le fantôme>>, une jeune âme supprimée, l'amour de sa vie et un homme dont les os est aussi fragile que le verre. Mais après la consommation elle-même avec ces escapades - elle découvre qu'elle ne tient pas compte de sa propre vie et n'endommage pas sa recherche de l'amour. Amélie découvre alors qu'elle doit devenir plus agressive et prendre une prise de sa vie et capturer la beauté d'amour dont elle rêvait toujours.

Nino Quincampoix

Un les dernières bonnes actions d'Amélie pour faire doivent rendre l'album photos d'un homme qui est tombé de sa moto. Cet homme, Nino Quincampoix, a compilé cet album photos utilisant des photos jetées du photomaton de métro (qui semble indiquer qu'il est aussi impair qu'Amélie). Dans sa recherche pour rendre cet album photos, elle développe un écrasement sur Nino, mais est trop timide amorcer un roman. Elle rend l'album photos anonymement, comme elle a fait avec la boîte de bibelots, mais laisse quelques photos masquées d'elle dans l'album, dont un demande s'il voudrait se rencontrer. Nino répond par des tentatives persistantes de prendre contact avec elle, malgré sa dissimulation également persistante. Finalement, avec le l'assistance et l'incitation de M. Dufayel, elle rencontre Nino et ils passent la nuit ensemble - qui est peut-être une allusion à un rite de passage à l'âge adulte, où elle quitte finalement les conforts d'isolement et entre au monde réel.

Cinématographie

Le cinéast dans ce film était Bruno Delbonnel. Chaque tir est admirablement rendu et vous tire dans la scène presque littéralement avec la façon qu'il établit la perspective d'Amélie, le cadrage de chaque tir et la vitesse en mouvement de chaque scène. Le film est un voyage étonnant et les aides de cinématographie vous tirent dans la vie d'Amélie comme elle continue ce voyage pour aider d'autres et finalement, elle-même. On voit typiquement la perspective d'Amélie dans la cinématographie d'un plan moyen et configure un mouvement dans une fin en haut, le dépistage, ou faisant un panoramique de tirs selon ce que le réalisateur Jean-Pierre Jeunet et le cinéaste Bruno Delbonnel veulent que vous suiviez. La plupart des tirs situent le personnage ou l'objet dans le cadre, établissent le tir et déplacent ensuite l'appareil la caméra vite ou lentement dans le personnage ou l'objet.

La cinématographie dans Amélie est étonnante. Les tirs dégagent tant d'émotion qu'il pense qu'il a une vie à part. Il prend beaucoup de choses comme la perspective, le cadrage et la vitesse de mouvement de faire un film comme ce mouvement comme le vent, ou comme une promenade informelle par un parc. Ces pièces sont seulement une petite partie de ce qu'il faut pour un film pour avoir un haut respect dans la cinématographie.

Conclussion

<<Le fabuleux destin d'Amélie Poulain>> est un d'entre ceux-là de vraiment grands films que l'on aura le plaisir d'observation dans sa durée de vie. C'est un film d'enfants fait pour les adultes. Beaucoup des caractéristiques de ce film sont qu'il y a une innocence d'enfance. J'ai envie de un enfant en observant ce déplacement, bien que grandi.

Mais pas seulement ceci mais la violence qui est présente à 99.9 % de films modernes a été remplacé de l'amour et des bons actions. C'est quelque chose que les réalisateurs devraient prendre en considération en adressant leurs propres films.





Les Sources:
http://www.imdb.com/title/tt0211915/?ref_=ttpl_pl_tt 
http://www.shmoop.com/amelie/analysis.html
https://sites.lafayette.edu/fams101-sp15/2015/02/09/cinematography-of-amelie/ 
http://evanerichards.com/2012/2602 

Les 400 Coups

L'Introduction 

François Truffaut est le réalisateur  de ce film. Ce film est un des films les plus célèbres dans l'histoire de film française comme il était le premier à utiliser <<La Nouvelle Vague>> - Apparemment dans des ennuis constants à l'école, Antoine Doinel de 14 ans retourne à la fin de chaque jour à une vie domestique terne et malheureuse. Ses parents ont peu d'argent et il dort sur un canapé cela a été poussé dans la cuisine. Il sait que sa mère a une liaison et ses parents se querellent constamment. Il décide de sécher l'école et commence vers le bas la spirale de mensonges et le vol postérieur. Ses parents sont à leur fin d'esprits et après qu'il est arrêté par la police, ils décident que la meilleure chose à faire serait de laisser Antoine faire face aux conséquences. Il est envoyé à une facilité de détention juvénile où il ne fait pas beaucoup mieux.

L'enfance du Réalisateur

Les personnages du film et des incidents en ont été basés sur la jeunesse le réalisateur (François Truffaut). Comme Doinel, Truffaut a été soulevé dans un milieu bourgeois petit, avec une mère éloignée et un père qui n'était pas son père vrai. Un jeune indocile, il a fait l'école buissonnière de l'école et a passé ses journées aux films. Il a été enfermé dans une maison de correction en 1948 et incarcéré dans une prison militaire en 1951, après abandonnant de l'armée. Les 400 Coups sont teintés, inévitablement, avec l'amour et l'amertume vers sa famille.

Les Personnages 

Comme le jeune garçon, Jean-Pierre Leaud (Antoine Doinel) réussit à ravir la vedette à ses acteurs pairs plus vieux et plus expérimentés. Sa transformation d'un lutin malicieux, insouciant à un réprouvé solitaire mais naïvement attirant est d'une façon convaincante représentée et son portrait de l'enfant avec sensibilité curieux, malavisé est remarquablement bien supporté. Les autres performances, particulièrement ceux de Claire Maurier (Gilberte Doinel) et Albert Remy (Julien Doinel) comme les parents se heurtant, sont convenablement moins délicates et dans le goût également parfait. 

Cinématographie

Tout est traité avec le respect méticuleux pour le détail. Dans une scène excellente, Antoine, accompagné par son ami René, assiste à un spectacle de marionnettes dans le Tuilleries. Les visages du jeune public sont décrits, animés par la croyance enthousiaste en marionnettes - tandis que les deux amis débattent les méthodes différentes de mettre en gage des marchandises volées. Le contraste entre la naïveté heureuse des innocents et la matérialisme alarmante des fugitifs est de façon éclatante rendu par les portraits captivants d'enfants enchantés.

Les scènes à la maison Doinel, sont illuminées par la technique de dialogue hors champ. Les parents se disputent à propos de leur fils tandis qu'il reste au lit essayant de s'endormir et par son expression, Antoine se confie aux sentiments de public qu'il ne peut pas communiquer à ses parents. À maintes reprises, le visionneur gagne de telles confiances des enfants et vient pour considérer le monde adulte par leurs yeux.

Le talent directorial de Truffaut est le plus efficace dans nombreux ordres silencieux. L'appareil photo capture l'anxiété s'alternant et la joie d'Antoine par son activité muette - si limitant avec impatience en haut un escalier ou regardant les larmes aux yeux fixement par les bars d'un panier à salade.

Conclussion 

<<Les 400 Coups>> sont un bon exemple d'art illustré. Ses fautes sont trop mineures pour être inclus ici et les éléments de critique sociale sont également sans importance. Il est facile de voir pourquoi ce film a été classifié comme un des meilleurs Films français jamais produits. Tout est de classe internationale - les acteurs, les emplacements, le réalisateur et l'équipe de tournage.





Les Sources:
http://www.imdb.com/title/tt0053198/ 
http://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-the-400-blows-1959 
https://filmschoolthrucommentaries.wordpress.com/2013/02/04/movements-002-the-400-blows-analysis/ 
http://www.biography.com/people/fran%C3%A7ois-truffaut-9511057